Artă

Pentru fresca „Bătălia de la Anghiari”, Leonardo a pregătit studii viguroase de cai și de chipuri răcnind de furie, dintre care mai multe se păstrează ca desene. Pictura murală în sine s-a pierdut, iar compoziția centrală ne este cunoscută mai ales prin copii, cea mai faimoasă fiind desenul atribuit lui Rubens de la Luvru. Astfel, ceea ce a rămas cel mai viu din proiect trăiește în grafică.

Atelierul lui Peter Paul Rubens din Anvers funcționa aproape ca o manufactură: maestrul concepea compoziția și schița modelul, iar zeci de ucenici și colaboratori specializați executau porțiuni mari din pânză, după care Rubens intervenea la final pentru a unifica totul. Această organizare i-a permis să livreze un număr uriaș de lucrări, motiv pentru care astăzi cataloagele deosebesc cu grijă între opere autografe, de atelier și copii.

Rubens nu a fost doar pictor, ci și diplomat aflat în slujba curților europene, iar în 1630 a fost înnobilat de regele Carol I al Angliei. Cunoștea mai multe limbi și își purta corespondența într-o latină elegantă, ceea ce l-a făcut un intermediar prețuit între Spania și Anglia în negocierile de pace.

Marele triptic „Coborârea de pe cruce”, pictat de Rubens pentru catedrala din Anvers între 1612 și 1614, este considerat una dintre operele fundamentale ale barocului flamand. Compoziția în diagonală, cu trupul palid al lui Hristos alunecând pe un giulgiu alb, concentrează lumina în centru și a devenit un model de dramatism reținut.

În celebra „Grădină a iubirii”, Rubens și-a pictat propria a doua soție, tânăra Helena Fourment, cu care s-a căsătorit în 1630, când el avea deja peste cincizeci de ani. Helena apare în numeroase lucrări din ultimul deceniu al vieții pictorului, iar carnația ei generoasă a devenit un fel de emblemă a idealului feminin rubensian.

Termenul modern „rubensian”, folosit pentru a descrie o siluetă feminină plină și senzuală, provine direct din felul în care Rubens picta nudurile: cărnuri calde, luminoase, cu tușe roz și perlate care sugerau pulsul vieții sub piele. Pictorul folosea straturi transparente de culoare pentru a reda transluciditatea carnației.

Anthony van Dyck a fost cel mai strălucit colaborator tânăr al lui Rubens, lucrând în atelierul acestuia încă din adolescență. Deși a preluat multe din procedeele maestrului, și-a dezvoltat un stil propriu, mai rafinat și mai melancolic, care avea să transforme portretistica europeană.

Jacob Jordaens a rămas la Anvers toată viața și, spre deosebire de Rubens și Van Dyck, nu a călătorit în Italia pentru a studia direct arta clasică. A devenit cel mai important pictor al orașului după moartea lui Rubens, în 1640, primind numeroase comenzi importante.

Rubens a fost un colecționar pasionat de antichități și de artă italiană, iar casa sa din Anvers, astăzi muzeul Rubenshuis, era gândită ca un palat în stil italian cu o galerie de sculpturi antice. Studiul intens al operelor lui Tițian și al Antichității clasice se reflectă în monumentalitatea și dinamismul figurilor sale.

Ciclul de peste douăzeci de pânze uriașe dedicate vieții reginei Maria de Medici, comandat pentru palatul Luxemburg din Paris, este una dintre cele mai ambițioase serii ale lui Rubens. Pictorul a transformat episoade banale sau delicate din biografia reginei în alegorii triumfale, amestecând personaje reale cu zei și figuri mitologice.

Rubens picta adesea schițe preliminare rapide, numite „modello”, pe panouri mici de lemn, în care fixa compoziția și armoniile de culoare înainte de execuția lucrării finale de mari dimensiuni. Aceste bozzetto-uri, azi foarte prețuite, dezvăluie libertatea tușei sale și sunt considerate printre cele mai vii mărturii ale geniului său inventiv.

Talentul meu este de așa natură încât nicio lucrare, oricât de mare ca dimensiune sau variată ca subiect, nu mi-a depășit vreodată curajul

Consider întreaga lume drept patria mea

În Baroc, flamandul Peter Paul Rubens a impus figuri pline, senzuale și scene pline de energie și culoare; atelierul său uriaș producea pânze monumentale la comandă pentru curțile europene.